L’illustration dans tous ses états

Explorez l’illustration sous toutes ses formes : roman graphique, carnet personnel, album jeunesse, BD, cartoon, poésie illustrée, carnet de voyage ou projet d’édition. À travers le dessin, la peinture et les techniques mixtes, développez votre univers visuel, expérimentez différents styles et créez vos propres images narratives. Accessible à tous, ce cours met l’accent sur l’imaginaire, l’expression individuelle et la construction d’un langage graphique personnel.

Langues : English

This 4-week intensive explores the bridge between traditional portraiture and the dynamic world of manga and graphic novels. Students will learn the essential "architecture" of the face, focusing on proportions and structural drawing, before moving into stylized inking techniques. We will focus on line weight, high-contrast values, and creating characters with a strong narrative presence.

Langues: Français

Dessiner en toute liberté ?

Envie de dessiner en toute liberté et de créer des mondes et créatures uniques ? L’illustrateur Gianmarco vous guidera dans un processus d’expression ludique, où votre imagination pourra s’échapper et se révéler sur le papier, sans contrainte technique.
Un atelier insolite pour explorer les confins de votre fantaisie et laisser libre cours à votre créativité.

Langues : Français, Russe, Italien

Description

Ce trimestre met à l’honneur la fleur vivante comme sujet principal d’étude.
Les participants apprennent à observer, analyser et traduire les formes, proportions et rythmes du végétal.
À travers différentes techniques (graphite, crayon aquarellable, encre légère), ils développent un regard précis et poétique sur la nature, tout en affinant leur sens de la composition et de la lumière.
L’objectif est d’apprendre à voir avant de dessiner, et de rendre la fragilité et la vitalité de la fleur sur le papier.

Description :
Ce trimestre célèbre la fleur vivante comme source d’inspiration et d’étude. Les participants apprennent à poser un regard attentif sur le végétal, à en comprendre les formes, les rythmes et les proportions, puis à les traduire avec sensibilité sur le papier.
À travers le graphite, le crayon aquarellable et l’encre légère, chacun développe une approche à la fois précise et poétique du dessin naturaliste. L’accent est mis sur l’observation : apprendre à voir avant de dessiner, capter la lumière, suggérer les volumes, et rendre toute la fragilité autant que la vitalité de la fleur.

Objectifs :

• Affiner le regard et la qualité d’observation.

• Comprendre la structure d’une fleur (tige, corolle, pétales, volumes et ombres).

• Développer un geste léger, précis et maîtrisé.

• Explorer les nuances de lumière, de texture et de couleur.

• Construire une composition harmonieuse et expressive à partir d’un sujet réel.

Langues : English, Portuguese, Français, Spanish

1. Introduction:
   Introduction to various tools and materials. Drawing and designing the concept for the sculpture. Basic knowledge of how to use comparative animal anatomy to create a new creature, along with instruction in fundamental forms that will give the sculpture its structure.

2. Design Development:
   Students will work on their individual ideas by selecting references, sketching, or modeling directly. Through each project, I will teach how to use different techniques to shape their characters.

3. Refinement & Continuation:
   This session focuses on continuing the development of the project. Students will refine details, clean and polish their sculpture, and prepare the surface for painting.

4. Final Touches:
   Lead-up to the hard-paint process and final adjustments.
   Bisque firing follows this stage.

5. 
   

Photographie: @Rafaela Bermond

Langues : English, Portuguese, Français, Spanish 

In this 2-day workshop, participants will explore the captivating world of cyanotype—an early photographic printing process that harnesses the power of light and shadow. Using sunlight and chemically treated paper, you will discover the unique chemical reactions that create the technique’s signature deep-blue prints. The workshop also introduces methods for printing photographs in blue tones.

• Introduction to cyanotype and its historical background

• Preparing materials and setting up the workspace

• Arranging objects (leaves, flowers, etc.) on sensitized paper

• Exposing the paper to sunlight to create prints

• Experimenting with different objects, compositions, and textures

• Exploring the range of blue tones achievable through cyanotype

• Refining techniques to create more detailed and precise prints

• Learning advanced methods for adjusting and enhancing prints

• Testing different exposure times and object arrangements

• Creating a personal collection of cyanotype prints

Languages : Français, Polish, English

This course offers an introduction to drawing the human figure from life, grounded in observational skills, structural construction, and fundamental anatomical knowledge. The primary media used in this course are graphite and sepia pencils. Each session will focus on essential principles, including:

• Gesture & Flow: Capturing the energy, movement, and overall rhythm of the pose.
• Proportion & Construction: Understanding volume and form while building the figure step by step.
• Value & Form Modeling: Using light and shadow to create a convincing sense of three-dimensionality.
• Anatomical Landmarks: Identifying key skeletal and muscular structures to enhance realism and guide accurate observation of the model.

Through a combination of quick sketches and longer, sustained poses, you will develop the confidence to depict the human body with both dynamism and precision. This course is ideal for artists seeking to build a solid foundation or refresh their core figure-drawing skills in a supportive learning environment.

Langues: Français

Un stage consacré à la compréhension et à la création des accords solaires : analyser leurs mécanismes, en comprendre la construction et développer sa propre interprétation — avec la réalisation d’un parfum personnel que chaque participant emportera à l’issue du stage.

Session 1 – Exploration & analyse (samedi matin)
Découverte des matières premières clés du thème solaire : fleurs blanches (jasmin, ylang-ylang, fleur d’oranger), facettes lactoniques et coco, accords ambrés lumineux, muscs diffusants et touches fraîches équilibrantes.
Étude olfactive de plusieurs parfums emblématiques afin d’illustrer différentes interprétations du solaire, parmi lesquels : Soleil Blanc, J’Adore, Prodigieux Le Parfum, Terracotta, La Vie est Belle Soleil Cristal.
Une analyse technique approfondie sera menée à partir d’un parfum support sélectionné comme cas d’étude.

Session 2 – Création (dimanche matin)
Travail de composition à partir d’une formule type ou d’une idée personnelle, ajustements progressifs et finalisation d’un parfum de 30 ml.
Palette de plus de 100 matières premières professionnelles et accompagnement personnalisé.

Ce workshop propose une approche progressive et accessible du portrait photographique, centrée sur la lumière, le regard et l’intention de l’image. Il s’adresse à toute personne souhaitant apprendre à photographier des personnes de manière plus consciente et maîtrisée. Une attention particulière est portée à :

• la lecture de la lumière sur le visage

• le cadrage et la composition

• la relation avec la personne photographiée

L’approche s’inspire à la fois du portrait naturel et de certaines méthodes issues de la photographie de mode — notamment dans la gestion de la lumière, la direction du regard et la construction de l’image — sans chercher à reproduire un style spécifique. L’objectif est avant tout de comprendre ce qui fait la force et la justesse d’un portrait.

Structure du workshop

Jour 1 – Comprendre le portrait et la lumière

Jour 2 – Composition et relation au modèle

Jour 3 – Portrait avec intention

Jour 4 – Sélection et présentation

Le workshop se construit comme un parcours complet.
Merci de vous inscrire uniquement si vous pouvez être présent·e à toutes les dates, les places étant limitées.

Envie de plonger dans l’univers du maquillage artistique ? Dans cet atelier, les jeunes s’inspirent d’artistes comme Helen Frankenthaler, Etel Adnan ou Caroline Denervaud pour inventer leurs propres maquillages. Ils apprendront à observer et décrire des peintures, puis à imaginer comment les faire vivre sur un visage. Après une initiation aux techniques de peinture corporelle, chacun deviendra tour à tour peintre et modèle — un moment d’expérimentation, de créativité et de partage ! Pour participer pleinement, il est important d’accepter d’être à la fois celui qui maquille et celui qui se laisse maquiller. Car maquiller, c’est aussi apprendre à prendre soin d’un visage, à écouter avec les yeux et les mains, à faire preuve de douceur, d’attention et de respect. Le visage de ton camarade est vivant, fragile et unique. Et quand viendra ton tour d’être modèle, tu découvriras à ton tour le plaisir d’être regardé et soigné avec bienveillance.

Langues: Lëtzebuergesch, Français, Deutsch

Ce workshop propose une immersion dans la sérigraphie, une technique d’impression artisanale.
Les participant·e·s découvrent les bases du procédé : préparation des écrans, choix des encres et des supports (papier ou textile).

Chaque séance combine apports techniques et expérimentation pratique, permettant à chacun·e de développer un visuel personnel et de réaliser une petite série imprimée à la main.

Langues : English, Français, Russe

Un atelier artistique et amusant pour découvrir le monde du cubisme à travers le portrait. Les enfants apprennent à représenter le visage sous différents angles, à mélanger les formes et à jouer avec les couleurs comme l’ont fait Picasso et Braque. Chaque séance les invite à explorer, expérimenter et s’exprimer librement, tout en développant leur sens de l’observation, leur motricité fine et leur imagination.

Cet atelier favorise la curiosité, la confiance et la découverte de l’art moderne à travers le jeu. Il initie les enfants à l’histoire de l’art d’une manière vivante et sensorielle, en valorisant la liberté d’expression et la diversité des visages.

Langues: Français

Pendant ce stage de céramique, les enfants et les adolescents découvriront le travail de l’argile en réalisant une pièce selon la technique du pot pincé.

À partir de cette base, ils apprendront à enrichir leur création en y greffant différentes formes : animaux, fleurs ou motifs variés, issus de leur imagination. Ils seront accompagnés pas à pas afin de concrétiser leurs idées et de développer leur créativité tout en explorant les gestes essentiels du modelage.

Ce stage se déroule sur une journée complète (matin 10:00 - 13:00 et 14:00 - 17:00) et se fait sans la présence des parents, afin de permettre aux participants de gagner en autonomie, de se concentrer pleinement sur leur création et de vivre une véritable expérience artistique en groupe.

Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen und Techniken des realistischen Zeichnens mit dem Ziel, Motive möglichst naturgetreu wiederzugeben. Dabei stehen präzise Formen, korrekte Proportionen, Perspektive sowie die differenzierte Darstellung von Licht, Schatten und Texturen im Mittelpunkt. Durch gezielte Übungen werden sowohl die Beobachtungsgabe als auch das technische Können geschult.

Besondere Bedeutung kommt der Arbeit mit Kontrasten und der Ausarbeitung von Details durch feine Linien und Strukturen zu, um die Realität überzeugend auf das Papier zu übertragen. Der Kurs umfasst Demonstrationen des Dozenten, individuelles Feedback sowie gemeinsame Besprechungen der Arbeiten. 

Ziel ist es, die Freihandzeichnung, die Linienführung und die Fähigkeit zum genauen Abzeichnen nachhaltig zu verbessern.

Langues : Lëtzeboiesch, Deutsch, Français, Anglais

Plongez dans l’univers créatif de la mode durable et découvrez comment donner une nouvelle vie à des vêtements oubliés.

Cet atelier d’introduction à l’upcycling vous invite à explorer les bases de la transformation textile : apprendre à observer, imaginer, couper, assembler et de redonner de la vie a vos vêtements.

En partant de pièces existantes (chemises, jeans, t-shirts, etc.), chaque participant/e conçoit et réalise un vêtement ou accessoire personnalisé, en combinant design, créativité et techniques de couture.

Aucune expérience n’est nécessaire, seulement l’envie de créer et de repenser la mode autrement. Ensemble, nous apprendrons à valoriser ce que nous avons déjà, à expérimenter et à affirmer notre style tout en respectant la planète.

Language: English, French, Polish

In this course, you will learn the basics of oil painting. We will explore:

• Color theory and color mixing

• Brushwork and handling techniques

• Measurements and composition

• Detailing and finishing methods

• Ways to shift your perception and conceptualize more effectively

You will try different oil-painting methods and approaches as you develop your skills.

Objectives :

• Learn the fundamental principles of oil painting

• Understand the foundations of still life painting

• Build confidence in working with oils

Structure :

This course focuses on creating still life paintings in oil to help you become familiar with the medium. You will work with:

• Alla prima (wet-on-wet) technique

• Glazing (layered) technique

• Different types of canvas surfaces

By the end of the course, participants will complete 4–6 finished paintings.

1. Making ceramic objects using the coloured clay inlay technique known as Nerikomi.

2. Medium: Stoneware clay / porcelain clay / ceramic stains / transparent glaze.

3. Course description: Nerikomi was first created in Japan and involves stacking, cutting, and inlaying coloured pieces of clay to form different patterns. Using various coloured stoneware or porcelain clays, ceramic objects are made by hand-building or forming on a mould.

4. Course objectives: To learn the process of making ceramic objects using the coloured clay inlay technique known as Nerikomi or Neriage.

• Structure of course: 8 weeks

  • Session 1: Mixing coloured clay to prepare for making.
    Introduction to Nerikomi examples and how they were made.

  • Session 2: Continue mixing colours if not finished. Preparing slabs to make inlaid bowls or plates. Exploring how to design patterns using coloured clay inlays.

  • Session 3: Making coloured blocks. Preparing slabs for bowls, plates, or cylinders.

  • Session 4: Making objects.

  • Session 5: Making objects.

  • Session 6: Preparing pieces for bisque firing.

  • Session 7: Sanding and smoothing bisque-fired pieces.

  • Session 8: Glazing finished pieces.

Note: It is very important to attend all the nerikomi classes, as this practice follows a structured process with continuity from one session to the next. We also ask you to follow the teacher’s instructions. Even if you already have experience in ceramics, working with porcelain involves a different, more specific methodology that requires an adapted approach.

Langues : English, Portuguese, Français

Course / Workshop Description :
Discover how to capture the essence of people through drawing and watercolor! In this course, you will explore the fundamentals of portraiture, from foundational drawing techniques to expressive watercolor painting. Designed for beginners, the class provides a supportive and encouraging environment to develop your skills, experiment creatively, and create vibrant, emotive portraits.

Learning Objectives :

By the end of this course, students will be able to:

• Understand the proportions and key features of the human face.
• Develop drawing skills to create realistic and expressive portraits.
• Apply watercolor techniques to paint skin, eyes, hair, and backgrounds with confidence.
• Foster personal creativity and artistic expression.

Course Structure :

Week 1 – Introduction & Facial Proportions
Week 2 – Drawing Facial Features
Week 3 – Watercolor Fundamentals
Week 4 – Color Mixing for Skin Tones
Week 5 – From Drawing to Painting
Week 6 – Developing Depth and Expression
Week 7 – Details and Refinement
Week 8 – Final Project and Review